Bilden till vänster är rörelse oskärpa, bilden höger är en frysningsbild.
Bilden till vänster är tagen med en längre slutartid så objektet i rörelse ska bli lite blurrig.
Bilden till höger är en frysningsbild, med denna har jag en kortare slutartid så den fångar skärpan på Celine.
Jag hade som första tanke att göra en double exposure bild med två ansikten. Sedan kom jag på iden om att fota två annorlunda bilder av Fredrik för att lägga samman de till en matchande bakgrund. Den första bilden på Fredrik har jag tagit så att det ser ut som om han tar en selfie, det ska reflekterar den narcissism som finns i vårt samhälle. Den andra bilden är tagen från vår studiofotografering. Vad som är bra med just den bilden är att Fredrik ser förvirrad ut, vilket ska symbolisera den osäkra karaktären som gömmer sig bakom ridån av narcissism. Till sist har jag på en bild av Sergels Torg i det som består av lagermasken efter att jag blivit nöjd med formen av de två bilderna på Fredrik. Sergels Torg i detta fall finns med i bilden för att höja känslan av en ”Innerstads-brat”.
Jag lade sedan hela double exposure bilden mot en betongbakrund och målade på ”brat” för att höja känslan av att Fredrik skämtar om att han är en sådan person, fast i själva verket ”bakom ridån” är lite osäker på vad han är.
När man gör en double exposure bild så tar man och gör en lagermask av det område som ”blandningen” ska ske inom. Sedan lägger man in bilderna man vill blanda under lagermasken och med hjälp av opacitet och suddgummi smälter ihop bilderna. Jag har som sist lagt på några övertoningskartor på bilderna så att färgerna ska smälta ihop bättre.
Slutartiden på bilderna är runt 160 med en iso på 200 (exklusive sista bilden).
Jag har justerat bilderna så att de grön/blåa nyanserna sticker ut extra, sedan har jag tagit bort lite skuggor och lagt till lite kontrast i nivåverktyget.
1. Detta är en medljus bild, med en kort slutar tid på omkring 200 och lågt iso på 200
2. Denna bild är tagen med diffuserat ljus, med en bländartal på 5,6.
3. Jag använde mig av indirekt ljus i denna bild, då ljuset reflekterades mot den blå kulan. För övrigt la jag fokus på förgrunden så att bakgrunden skulle bli suddig, det gjorde jag med ett lågt bländartal.
4. Denna bild är tagen med motljus, ett lite högre bländartal krävdes för att fånga färgen och ljuset i ansiktet.
5. Denna bild är tagen med direktljus genom ett litet utomhusbord, med en kort slutartid på typ 160-140.
6. Detta är en sidoljus bild, jag hade en slutartid på 200 och ett iso värde på 3200 för att kunna ha en kort slutartid. Jag hade också ett litet bländartal som också bidrog till att jag kunde ha en kortare slutartid.
Bilden till vänster har sidoljus och är fotad med 100 iso och 100 i exponering.
Bilden i mitten har medljus som infaller snett mot William och är fotad med 100 iso och 100 i exponerin
Bilden till höger har också sidoljus från båda hållen men har ett svagt medljus på Celine.
Sedan har jag ändrat mättnaden och färgbalansen i bilderna så att det ska bli lite ljusare och mer grönt-blått-rosa.
Jag ska härma kända film-posters med svenska ordvitsar. JOBBA FÖR FAN! – (The Devils Advocate) en film om en kille som jobbar blir erbjuden ett jobb av djävulen. Sista bilden hade jag tänkt vara GROTTA BRA, HEMMA BÄST – (127 hours) vilket är en film om en kille som fastnar med handen under en sten i en grotta.. HELA HAVET STORMAR – (In the Heart of the Sea, Moby Dick)
Mål: Jag vill driva med med budskap och titel bakom olika hollywood filmer. Arbetet kommer till störst del gå ut på att photoshopa in personer i liknande miljöer som på filmposterna.
Metodbeskrivning:
Jag ska använda mig av Blackbox/ utomhus för att få ljus o miljö rätt
Jag behöver ta inspiration från andra hollywood filmer för att förstå vad som gör en filmposter så kraftfull. Sedan måste jag såklart ha personer som vill ställa upp som fotomodeller åt mina posters.
Jag kommer nog troligen att använda hela tiden som satts ut för detta arbete.
Att jag sparar mitt arbete i png format så att jag kan jobba vidare på min laptop om det skulle behövas.
Redovisning/presentation: Jag ska sätta upp de fyra bilderna bredvid varran med en liten gyllene text under bilden där det står vilken film ( & från vilket år).
Jag har tagit mitt självporträtt med ett stativ och 10 sekunders ”väntetid” så att jag själv hinner springa in i bilden. Eftersom jag inte hed en person att lägga fokus på så var jag tvungen att ställa in skärpan på kameran manuellt så att fokuset hamnade på mig och inte på väggen bakom mig. Exponeringstiden var hyggligt lång <500 och bländartalet var ganska högt, för jag ville inte ha någon oskärpa i bilden.
Bilderna blev aningen mörka så ja höjde intensiteten på de och sänkte kontrasten, så att de blev ljusare men inte ”knastriga”. Efter det påbörjade jag min double exposure på bilden. Lyster höjer jag och mättnad sänker jag för att det ska smälta in bättre med den kalla snön på berget. Jag kopierar först bilden två gånger. Sedan slänger jag in de två kopiorna och berget i en mapp. Efter det använder jag snabbvalspenseln och ringar in kroppen på den bilden som inte är i mappen. Sedan väljer jag lagermask och tar det svarta som blir kvar (allt förutom kroppen) och lägger det som mall för mappen, detta för att det som ligger i mappen bara ska synas i ”kroppens konturer”. Efter det leker jag runt lite med opaciteten på mina två kopior så att berget lätt smälter in på mig. Jag avslutar med att lägga en svart ram underst så att det verkar som om jag är på väg ut ur ramen .
Hela iden med kompositionen var att jag ville se lite äventyrlig ut. Det är därför som jag blickar uppåt som om jag kollar upp för ett berg. Jag tänkte att Matterhorn (berget) skulle passa in väldigt bra, för det är ett av världens svåraste berg att bestiga. Jag (försökte) se ut som om jag hade respekt för någonting när jag tog bilden, vilket man självfallet har när man kollar på Matterhorn.
I den andra mindre bilden med ett fält på ville jag försöka fånga motsatsen, sinnesro, stillhet (även fast det inte verkar vara stilla på fältet) och lugnet. Jag har lagt på en övertoningskarta så att hela bilden blir sepia brun, som fältet.
Jag har försökt att efterlikna Adams svartvita episka motiv, med Fredriks stövlar. Eftersom det inte finns några stora berg eller episka motiv i närheten av Åva. Därför har jag valt Fredriks stövlar för att representera det episka och lätt äventyrliga i Adams bilder. Adam har också ett speciellt svart-vitt schema där går från helt svart till helt vitt, vilket är väldigt kontrastfullt men ändå får han det att se mjuk ut. Jag har också försökt få fram denna mjukhet, fast också den kontrastfullheten som Adams har. Jag har valt ett väldigt lågt bländar tal på kameran så att man kan se djupet i bilden, vilket ska göra upp för att jag inte haft något landskap att fota.
På båda bilderna har jag gjort de svartvita, sänk ljusheten på de röda partierna så att de blir nästan svarta och höjt ljusheten på de gula så att de blir nästan vita, så att jag får denna mjuka kontrastfullhet. Hädanefter har jag lagt på en övertoningskarta på bilderna så att de får en liten klick brun färg i, detta för att få de se mer ”vintage” ut. Jag har också justerat med intensiteten och kontrasten på så sätt att jag har sänkt intensiteten och höjt kontrasten. Sist men inte minst har jag beskärt bilderna så att de följer de gyllene proportionerna
